Jak dodać zdjęcia do TikToka Jak dodać komentarze do filmów na Tiktoku Poradnik tiktok. Source: youtube.com. 8 sztuczek do WhatsApp, o których warto pamiętać. Source: youtube.com. SPRÓBUJ NIE POWIEDZIEĆ AWW CHALLENGE (EDYCJA KOTY) Source: youtube.com. Jak zagadać do dziewczyny na fb i umówić spotkanie. Source: youtube.com yahoomlody. 27.10.2023, 08:21:39. 61. odnośnie niskiego wyniku konfy to przypomniała mi się zabawna sytuacja jak ultra kuc # axeliocontent w roku 2018 w wyborach samorządowych miał 1 miejsce w wyborach do sejmiku z komitetu "Wolność w Samorządzie" (czyli taki prequel konfederacji) i jak sam przyznał to na wybory nawet wtedy nie Co więcej, każdy format ma swoje cechy charakterystyczne, takie jak przeźroczystość i animacja, wysoki stopień kompresji itp., które pragniesz dodać do zdjęcia. W każdym razie możesz konwertować zdjęcie online bez konieczności poszukiwania oprogramowania kompatybilnego z twoim komputerem lub smartfonem. Jak się ubrać do zdjęcia klasowego. Niezależnie od wieku dziecka, jest kilka ważnych rzeczy, o których należy pamiętać, ubierając je do zdjęcia klasowego. Koszula Państwa dziecka jest najważniejszą częścią zdjęcia, dlatego należy wybrać taką, która podkreśli jego cechy. Proszę unikać ubrań z dużymi logotypami lub Jak zostało wspomniane wcześniej, zdjęcia całej sylwetki nie pasują do CV. Kadr ma prezentować jedynie Twoją twarz i ewentualnie ramiona. Wystylizowane zdjęcie. Nawet jeśli zdecydowałeś się na sesję biznesową, to dostaniesz zalecenia od swojego fotografa, by nie przykładać wagi do przesadnej ekstrawagancji. Jak skomentowac zdjecie chłopaka z motorem *.* 2015-04-06 20:42:18 Jak skomentowac zdjecie chłopaka na nk który mi się podoba? 2011-02-23 18:52:19 jak skomentowac zdjecie koledze ? xd 2010-10-08 14:38:38 Najlepszy efekt osiągniesz, pstrykając zdjęcia w świetle dziennym. Unikaj lampy błyskowej, która wprowadzi niepotrzebny zamęt. Skóra dziecka będzie się błyszczeć, a oczy wyjdą czerwone. Brrr! Pamiętaj też, by robić zdjęcia z poziomu dziecka. Jeśli sesja świąteczna w domu obejmuje maluszki, nie zapomnij oswoić ich z aparatem. O godz. 5:30 rano Piotr K. wyszedł na spacer z psem, a gdy wrócił, zastał nagiego kolegę w łóżku swojej żony. W krakowskiej Nowej Hucie doszło do tragedii. Mężczyzna urwał jądro Temat: Jak skomentować coś takiego Zapewne wskazówką będą: adres galerii internetowej oraz dwie inne ciekawe fotki, na których pokazano inną czynność tego samego mężczyzny, również w towarzystwie osób nieletnich. Jak skomentować koledze zdjęcie? 2011-07-04 12:31:21; Ona nie idzie na casting do filmu porno tylko chce komus skomentowac zdjecie >>Zakochanaa<< odpowiedział cC1hw1L. Jak zrobić dobre zdjęcie? Czy zdjęcia są wyłącznie dziełem przypadku i zbiegu okoliczności? Czy też można je precyzyjnie zaplanować? Z tego artykułu dowiesz się, jak błyskawicznie poprawić jakość swoich kadrów. Dobre zdjęcia krok po kroku Najbardziej popularna jest opinia, że jedynym i skutecznym sposobem na dobre zdjęcie jest kupienie nowego aparatu lub obiektywu. Oczywiście tylko najdroższego, bo to one robią „ładne zdjęcia”. To kompletna bzdura. Pięknego fotografowania trzeba się po prostu nauczyć. 7 sposobów na lepsze zdjęcia Jak zatem polepszyć jakość zdjęć bez wydawania wielkich pieniędzy? Poniżej znajdziesz 7 darmowych (lub zdecydowanie) tańszych) rozwiązań, niż kupno nowego sprzętu fotograficznego, które natychmiast pomogą w uzyskaniu lepszych zdjęć. 1. Zaktualizuj oprogramowanie aparatu Zachód Słońca nad Narwią w okolicach Tykocina. fot. Marek Waśkiel ISO 64, 14 mm, 1/10 s, statyw, filtr połówkowy szary 2 EV Pierwszym sposobem ulepszenia pracy naszego aparatu i to absolutnie bezpłatnym, jest zainstalowanie w nim najnowszego oprogramowania ( tzw. firmware). Odpowiada ono za pracę aparatu np. szybkość autofokusa, ustawianie balansu bieli lub możliwość zapisywania zdjęć w różnych formatach, redukcję szumów, itp. Nowe oprogramowanie pobrane ze strony producenta, a potem zainstalowane w aparacie, z jednej strony usuwa zauważone błędy w jego działaniu, z drugiej bardzo często przynosi szereg usprawnień w jego pracy. Możliwość instalacji nowego oprogramowania dotyczy zarówno lustrzanek, jak i aparatów kompaktowych. Do sprawdzenia, jaką mamy wersję oprogramowania, niezbędna jest wizyta na stronie producenta naszego aparatu, gdzie krok po kroku opisana jest procedura weryfikacji i uaktualnienia. 2. Bardziej ostre zdjęcia, czyli domknij przysłonę Ostrość w fotografii jest szalenie istotnym parametrem. Poprzez stosowanie planów i nadawanie przedmiotom lub fotografowanym osobom ostrości (lub jej odejmowanie) autor zwraca uwagę na to, co na jego zdjęciu jest ważne (ostre) lub nieważne (nieostre). Niestety większość popularnych i tanich obiektywów (tzw. KIT) nie daje ostrego obrazu przy maksymalnym otworze przysłony. Najważniejsza wiedza fotograficzna w jednym miejscu! Sprawdź mój kurs fotografii online. Poznaj Pakiet Kursów i Zaoszczędź 259 zł Z reguły dobrą receptą jest fotografowanie z nieco domkniętą przysłoną o minimum 1 działkę przysłony w stosunku do pełnego otworu przesłony (niestety często lepsze rezultaty daje przymknięcie o 2 działki przysłony). Zatem jeżeli nominalnie jasność naszego obiektywu to f/2,8 to w miarę dobrej ostrości zdjęcia możemy otrzymać przy przysłonie f/4 (1EV), ale może okazać się, że trzeba przymknąć obiektyw o wartość 2 EV czyli f 5,6. Jednak z drugiej strony domykanie przysłony w aparacie cyfrowym ponad pewne wartości nie jest wcale korzystne dla naszych zdjęć. Nie wnikając w prawa fizyki (dyfrakcja), np. dla matrycy APS-C, czyli tzw. półklatkowych (a takie rozmiary mają matryce w większości popularnych lustrzanek) o rozdzielczości 12 mln pikseli taką graniczną przysłoną jest f/16, ale dla matrycy o rozdzielczości 18 mln to f/13. Powyżej tych wartości zdjęcia stają się znowu nieostre. Okazuje się, że użyteczna skala przesłon dla wielu tzw. kitowych obiektywów (oraz tych gorszej jakości), a także popularnych lustrzanek cyfrowych może zawierać się wyłącznie pomiędzy wartościami np. f/8 a f/16, czasami f/5,6 i f/16. Otwieranie i przymykanie przesłony poniżej i powyżej tych wartości może dać nam nieostry obraz, czyli mówiąc w fotograficznym żargonie: „mydełko”. Warto też zwracać uwagę na czas ekspozycji fotograficznej. Zbyt długi powoduje poruszenie aparatem, czyli powstaną nieostre zdjęcia. 3. Bardziej ostre zdjęcia, czyli skalibruj obiektyw Jeżeli nasze zdjęcia, wykonywane przy opisanych powyżej wartościach przysłony, są nadal nieostre, przyczyną tej wady mogą być zbyt długi czas ekspozycji (błąd fotografa) przy fotografowaniu z ręki lub wada tzw. back lub front focus (dotyczy najczęściej lustrzanek i obiektywów tzw. producentów niezależnych np. Sigma, Tokina, Tamron). W pierwszym przypadku należy np. zwiększyć ISO fotografując „z ręki” lub zastosować statyw (z którego też trzeba umieć fotografować), w drugim udać się do serwisu w celu usunięcia tej wady. Część aparatów ma możliwość kalibracji różnych obiektywów z poziomu korpusu. W tych body kalibracji obiektywów możemy dokonać sami. Jednak w większości przypadków trzeba obiektyw wraz z aparatem dostarczyć do serwisu. Warto jednak zacząć od skalibrowania body. Bowiem jeżeli nie ostrzą wszystkie obiektywy, to może to być wada pochodząca z korpusu tzw. BF – to back focus, czyli w dosłownym tłumaczeniu cofnięte ostrzenie, lub FF – to front focus, czyli przednie ostrzenie. BF to ostrzenie za płaszczyzną ustawienia ostrości, zaś FF – przed tą płaszczyzną. Oznacza to, że przy BF ostre będą obiekty położone nieco za płaszczyzną na którą ustawiamy ostrość, zaś przy FF – obiekty położone przed tą płaszczyzną. Kalibrowanie body i obiektywów będących na gwarancji powinno odbywać się bezpłatnie. Kosztem jest jednak wysyłka do serwisu. Innym rozwiązaniem jest skorzystanie z tzw. stacja kalibrującej do obiektywów. W połączeniu z oprogramowaniem zainstalowanym na komputerze pozwalają fotografom na zaktualizowanie oprogramowania w obiektywie oraz dopasowanie niektórych parametrów, takich jak ostrzenie. Np. w obiektywach Sigma z serii Sport możliwe jest ustawienie wielu innych parametrów takich jak: szybkość AF, własny zakres limitera AF czy funkcjonalność Optycznej Stabilizacji OS. 4. Zdjęcia bez plam i kresek, czyli dbaj o obiektywy i matrycę Nad rozlewiskami Narwi w okolicach Tykocina. fot. Marek Waśkiel ISO 31, 14 mm, 127 s, statyw, filtr szary 10 EV Przy oglądaniu wielu zdjęć okazuje się, że ich marna jakość (brak ostrości, palmy i rozmycia) ma swoją przyczynę w brudnych obiektywach aparatów fotograficznych. Często są na nich tłuste ślady palców, kropel deszczu lub gęsty kurz. Przed rozpoczęciem zdjęć trzeba je usunąć. Niewielkich pyłków można się pozbyć dmuchając na obiektyw powietrzem z gruszki kupionej w aptece (o średnicy ok. 6 cm). Z tego artykułu dowiesz się, jak robić zdjęcia w deszczu i przy złej pogodzie. Część zabrudzeń można zlikwidować przecierając delikatnie obiektyw albo zabezpieczający go filtr chusteczką, przeznaczoną do ich czyszczenia. Czasami trzeba jednak skorzystać ze specjalnego płynu (do kupienia w sklepach fotograficznych), który pomoże nam wraz z chusteczką w usunięciu tłustych plam i zachlapań. W aparatach cyfrowych pomimo posiadania przez nie mechanizmów czyszczących na matrycy osiadają pyłki i drobiny kurzu. Często objawiają się w jasnych przestrzeniach zdjęcia w formie mniejszych lub większych plam. Jeśli systemy czyszczenia są nieskuteczne, co sprawniejsi fotoamatorzy usuną sami dmuchając na matrycę powietrzem z aptekarskiej gruszki. Często jednak konieczna może być wizyta w serwisie, aby usunął on z matrycy uporczywe brudy. Wykorzystaj praktyczne kursy fotografii, oparte o lekcje w formie wideo. 👉 Kurs Fotografii Dla Początkujących 👉 Kurs Fotografii Makro 👉 Kurs Fotografii Krajobrazowej 👉 Kurs Lightroom Szybki Start 👉 Kurs Fotografii Podróżniczej 👉 Kurs Fotografii Portretowej 5. Lepsze kolory, kontrast i ostrość, czyli popracuj nad zdjęciami Wykonanie zdjęcia w plenerze lub w studio to jeden z fragmentów pracy fotografa. Niegdyś z naświetlonej filmowej klatki w bardzo długim i żmudnym procesie powstawała odbitka. Należało zaszyć się na kilka godzin w ciemni, aby poprzez chemiczne kąpiele oraz maskowanie i retusz uzyskać zamierzony efekt. Podobnie jest obecnie w czasach fotografii cyfrowej. Zrobienie poprawnie skomponowanego i naświetlonego zdjęcia to zaledwie fragment drogi. Wszystkie zdjęcia zapisane bezpośrednio na matrycy są w zasadzie półproduktami. Potem z reguły potrzeba kilku lub kilkudziesięciu minut, aby w czasie komputerowej obróbki nadać zdjęciu bardzo dobry wygląd. Jednak wymaga to wcześniejszego opanowania narzędzi jakimi dysponują współczesne programy graficzne. Jeżeli zdjęcie zapisujemy w formacie JPEG i zostało ono wykonane z poprawną ekspozycją fotograficzną, balansem bieli oraz zostało dobrze skadrowane, obróbka może ograniczać się do kilku podstawowych kroków: Kadrowania (o ile jest konieczne) prostowanie Usunięciu drobnych niedociągnięć np. brudów pochodzących z matrycy itp Korekcji kolorów i kontrastu (najlepiej za pomocą krzywych) Wyostrzenia zdjęcia (zawsze na końcu) Te proste w gruncie rzeczy operacje można wykonać w programach graficznych. Np. bezpłatnym GIMP, niezbyt drogim Corel Paint Shop Pro Photo (ok. 300 zł), Photoshop Elements i na końcu znakomitym i bardzo drogim Photoshop. Samodzielna nauka tych kilku podstawowych operacji to około 16 godzin ćwiczeń. Jeżeli fotografujemy zapisując pliki RAW to trzeba nauczyć się je wywoływać. Mogą do tego służyć programy dołączone do aparatów (na płycie CD w pudełku aparatu) albo np. coraz bardziej popularny Lightroom. Jest jednak jedno zasadnicze ale… patrz punkt 6. 6. Skalibruj swój monitor Nim rozpocznie się pracę z cyfrowym plikiem, konieczne jest poznanie bardzo istotnego zagadnienia jakim jest kalibracja. Kalibracja w fotografii cyfrowej oznacza synchronizację kolorystyczną wszystkich urządzeń, biorących udział w wykonywaniu zdjęcia (aparat fotograficzny) jego cyfrowej obróbce (monitor komputera) oraz wykonaniu wydruku lub odbitki (drukarka, lab). Kalibracja jest ustawieniem sprzętu, aby wszędzie to samo zdjęcie wyglądało możliwie jak najbardziej „tak samo”. To trudne zadanie z wielu przyczyn, o których długo by opowiadać. Jednak brak kalibracji jest powodem rozlicznych nieporozumień i frustracji wielu fotoamatorów: „Dlaczego na wyświetlaczu aparatu to samo zdjęcie wygląda inaczej, niż na monitorze komputera, a jeszcze inaczej na odbitce?” Jeżeli zatem poważnie myślisz o pokazywaniu swoich zdjęć i ich poprawnym przygotowaniu w ciemni fotograficznej, warto zacząć od kalibracji co najmniej monitora. Wówczas nasza praca nie pójdzie na marne, a zdjęcie opublikowane w Internecie będzie miało szansę wyglądać podobnie na wszystkich monitorach świata (rzecz jasna o ile te na świecie są także skalibrowane) 🙂 7. Użyteczne drobiazgi czyli filtry i statyw Przyjaciółmi każdego fotografa krajobrazu są filtry: połówkowe szare (z przejściem soft – miękkim lub hard – twardym), szare obojętnie (całe) oraz polaryzacyjne. Filtry połówkowe wspomagają fotografa w „walce” z niekorzystnymi warunkami oświetleniowymi. Bardzo często bowiem różnice pomiędzy ciemną częścią zdjęcia (z reguły jest to obszar ziemi), a jasną częścią kadru (niebo) sięgają kilku działek EV i matryca aparatu (nie dysponująca nazbyt dużą rozpiętością tonalną) nie jest ich w stanie zarejestrować bez szkody dla całości kadru. Jeżeli przyjmiemy wartość ekspozycji wskazanej przez ciemną cześć pejzażu, to jasna będzie prześwietlona i oczywiście na odwrót jeżeli przyjmiemy za właściwą wartość ekspozycji jasnej części sceny. Natomiast filtr polaryzacyjny (tzw. „polar”) służy nie tylko do wzmacniania kolorów na naszych zdjęciach, np. błękit nieba staje się ciemniejszy, a chmury pozostają białe. „Polar” pozwala także na zwiększenie nasycenia barw powierzchni matowych (np. zieleni roślin, bądź kolorów tkanin) w słoneczny dzień oraz do wzmacniania lub usuwania odbić w wodzie lub mokrych powierzchniach. Jak pracuję nad dobrymi zdjęciami W oczekiwaniu na burzę. fot. Marek Waśkiel ISO 640, 24 mm, f 11, 1/20 s, statyw, filtr połówkowy szary 2 EV Często słyszę: „miałeś szczęście będąc w dobrym czasie i dobrym momencie”. Wtedy się tylko uśmiecham. Wielokrotnie już podkreślałem, że prawie wszystkie moje zdjęcia powstają w moich marzeniach. Widzę je „oczyma wyobraźni” znacznie wcześniej, niż zostaną zrobione, na długo przed tą chwilą, w której ustawiam aparat. Po prostu – moje fotografowanie opiera się przede wszystkim na wyobraźni, natomiast technika oraz inne elementy wyposażenia pozwalają optymalnie z niej korzystać. Oczywiście, jak każdy facet kocham gadżety i mam za wiele drobiazgów w plecaku, jednak zawsze staram się z nich twórczo korzystać. Uzupełniają moje pomysły na zdjęcia o konkretne rozwiązania (np. często wykorzystuję latarkę). Nawet nie za bardzo widać jej udział w konkretnych kadrach… a jednak. Dlatego moje fotografowanie ma kilka etapów. Najwięcej czasu pochłania poszukiwanie dobrych miejsc, w których mogę wykonać zdjęcia, z których będę zadowolony. Nawet nie zdjęcia… potrzebuję w zasadzie tylko jednego ujęcia. Nieustannie gdzieś idę, jadę i ciągle się rozglądam. Patrzę i blisko i daleko, wiem co potrafią moje obiektywy i szukam dla nich odpowiednich zadań. Dobry fotograf musi umieć patrzeć i musi mieć na to czas. Jeżeli mój umysł zajmują inne myśli, niż te związane z fotografią, niczego nie jestem w stanie zobaczyć i z takiego spaceru wracam bez pomysłów na zdjęcia. Wędruję, a w mojej głowie powstają kolejne kadry, niczym rodzaj filmu: scena przy zachodzącym albo wschodzącym Słońcu, Księżyc w pełni albo rozświetlone chmury tak to mniej więcej ma wyglądać. W zasadzie mógłbym już wówczas narysować na kartce papieru szkic finalnego kadru. Często robię fotonotatki za pomocą smartfona. Późniejsze przeglądanie wykonanych tak szkiców przypomina mi o miejscach i moich zdjęciowych planach. Potem, w trakcie kolejnego etapu, cierpliwie wracam w to samo miejsce, aż wszystko ułoży się w sposób mocno zbliżony do tego, który sobie wymyśliłem. Wielokrotnie czekam tygodniami. Nie zrażam się porażkami ani nie zadowalam się półproduktami. Tak powstałe zdjęcia uważam za najciekawsze. Oczywiście jestem niezmiernie szczęśliwy, kiedy zdarzą mi się dobre kadry wykonane „w biegu”, jednak dzieje się tak sporadycznie i nawet nie staram się na nie polować. Wiem, że potem będę rozczarowany. Szkoda czasu… co najwyżej robię kolejną smartfonową notatkę. Z kilku tegorocznych zaplanowanych zdjęć jestem bardzo zadowolony. Wreszcie zrobiłem zdjęcie młodych bocianów w gnieździe na tle zachodzącego słońca. W ubiegłym roku zabrałem się za realizację tego ujęcia już za późno. Młode już swobodnie latały. Okazało się, że nie chciały siedzieć w gnieździe w trakcie malowniczych zachodów. Teraz wszystko było jak sobie obmyśliłem. Rodzina na swoim. fot. Marek Waśkiel Natomiast zdjęcie bociana w aureoli powstało już „przy okazji” fotografowania zachodu Słońca nad Narwią. Zobaczyłem bociana siedzącego na stodole, który już w zasadzie zasypiał, moja obecność go nie płoszyła i mogłem ustawić się pod odpowiednim kątem, umieszczając jego sylwetkę na tle Księżyca. Jednak, aby przybrał odpowiednią pozę moja żona, stojąca opodal musiała kilka razy klasnąć w dłonie, czyli po prostu go przebudzić. Czy jest to zdjęcie przypadkowe? Otóż nie do końca! W ubiegłym roku przymierzałem się do podobnego ujęcia z bocianami obsiadającymi drzewo ale pogoda pokrzyżowała moje podchody. Teraz, kiedy nadarzyła się „okazja” wiedziałem co ma robić… krok po kroku. „Święty” Bocian. fot. Marek Waśkiel Inne zaplanowane zdjęcie to Mleczna Droga nad szosą przez Puszczę Knyszyńską. Czekałem na nie przez kilka miesięcy, aż wszystko ułoży się w wymyślony kadr. Dwie Drogi. fot. Marek Waśkiel Czy zatem jest to jedyna droga ku dobrym zdjęciom. Z pewnością nie. Nie ma takiej jedynej i dobrej drogi! Po prostu taki sposób pracy najbardziej mi odpowiada i daje wymarzone efekty. Jeżeli masz inny sposób na świetne kadry, stosuj go bez żadnych ograniczeń! Reguły w fotografii Pamiętaj – w fotografii nie ma żelaznych reguł. Są sugestie, podpowiedzi, wskazówki, z których każdy z nas może kształtować swoje obrazy. Nauka fotografii jest niczym innym, jak poznaniem mnóstwa sugestii. Decyzja jak je zastosować, zawsze będzie należała do fotografa. Dlatego fotografia może być tak niepowtarzalna i twórcza. Oczywiście bywają obrazy powielane i podobne do siebie, jednak przy odrobinie wysiłku oraz przy „twórczym zaangażowaniu” powstają zdjęcia niepowtarzalne. Zresztą nie widzę nic złego w edukacyjnym naśladownictwie. Bardzo często, próby docierania do własnych kadrów wiodą między innymi poprzez zdjęcia naszych Mistrzów. Na początku zastanawiamy się jak zostały zrobione, często próbujemy wykonać podobne. Nie powinniśmy się jednak zatrzymywać się na tym etapie. Warto zrobić kolejny krok – właśnie już w stronę własnych kadrów. Z tego wpisu dowiesz się, jak uczyć się fotografii. zapytał(a) o 18:24 jak skomentować zdjęcie koledze na nk ? hmm.. 'pięknie, ślicznie' to do dziewczyny do faceta? Odpowiedzi karlo odpowiedział(a) o 18:25 Az chcialoby Cie przeleciec <3 AdeLide odpowiedział(a) o 18:26 Woow ale żeś kurcze ciacho xD łaadniee ;) faajniee ;) super XD[CENZURA]*cie ;D blocked odpowiedział(a) o 18:26 No, no stary wymiatasz xd ale ciacho z cb... mmmm <3 Majka L. odpowiedział(a) o 18:57 Możesz mu napisać że "fajna fota" albo "słitaśnie xD" (ja tak piszę dla brechty ;'D Uważasz, że ktoś się myli? lub Przygotowałem dla Was bardzo długo wyczekiwany artykuł, w którym szczegółowo opisuję jak powinno pracować się osobą fotografowaną, jak ją ustawić i jak radzić sobie z różnymi sytuacjami. Analizuję każdy element współpracy i podpowiadam co sprawdza się najlepiej. Nie zabrakło również kilku inspiracji dotyczących pozowania, które wzbogaciłem opisem. Głosy o tym, że to bardzo potrzebny artykuł i przydałby się niejednej osobie otrzymywałem już od dawna. To temat bardzo trudny do przekazania, dlatego wymagał on szczegółowego rozplanowania, wielu przemyśleń, analizy wyuczonych już przeze mnie zachowań i dobrego ubrania tego wszystkie w słowa. Powstał z tego długi ale bardzo bogaty artykuł, z którego niewątpliwie każdy wyniesie coś dla siebie. Zaczynajmy! Moje podejście do tematu Na początku słów kilka na temat mojej opinii w kwestii pozowania i współpracy z modelką/modelem. Nie jestem zwolennikiem uczenia się pozowania na pamięć. Nigdy nie ustawiam osób od linijki i nie każę robić im piruetów, w których nie czują się komfortowo. Priorytetem w moich działaniach jest bezstresowa współpraca, którą każdy kończy z uśmiechem na twarzy. Najważniejsze jest w tym wszystkim żebyśmy po prostu używali oczu i głowy. Każdy ma swój gust i poczucie estetyki a co za tym idzie, widzi jak dana osoba wygląda dobrze a jak źle. Zacznijmy od dobrego przygotowania do sesji i kwestii mentalnych. Szukanie inspirujących póz Przed każdą sesją staram się pogrzebać w sieci i znaleźć kilka fajnych sposobów na pozowanie, które mogą sprawdzić się w mojej sesji. Takie zdjęcia zabieram ze sobą na zdjęcia ale nigdy nie każę modelce odwzorowywać danej pozy od A do Z. Pokazuję zdjęcie i mówię, że chciałbym uzyskać coś w podobnym ustawieniu. Reszta należy już do osoby fotografowanej i ode mnie. Jeżeli dana osoba nie odnajduje się w danej pozie to należy jej pomóc i odpowiednio nią pokierować. Zdarza się również tak, że osoba nie czuje danego ustawienia lub wyglada w nim niekorzystnie. Wówczas najlepiej po prostu poszukać czegoś innego. Pamiętajcie, nie chodzi w tym wszystkim o szablonowe działanie bo prowadzi to do sztucznych i nienaturalnych efektów. Inspiracje są po to żeby się wesprzeć a nie je kopiować. Rozmowa przed sesją! Wiele osób zadawało mi pytanie jak pracować z modelką, modelem, dzieckiem czy parą podczas sesji zdjęciowej. Większość osób zdecydowanie za bardzo skupia się na pracy tylko i wyłącznie podczas fotografowania a zapomina o innych niesamowicie istotnych czynnikach wpływających na przebieg współpracy. Absolutną podstawą jest rozmowa przed sesją. Nigdy nie rozpoczynam sesji od wyciągnięcia aparatu i ustawiania kadru. Zawsze, ale to zawsze rozmawiam swobodnie z osobą, z którą będę pracował. Zaczynam od rzeczy niezwiązanych z fotografią. Typowo życiowych. Zawsze jestem ciekawy czym interesuje się dana osoba czy co na codzień robi. Takie pytania sprawiają, że osoba rozluźnia się i odrywa od stresującego momentu, w którym będzie fotografowana. Później stopniowo przechodzę do rozmowy na temat zdjęć. Rozmawiamy swobodnie o tym co będziemy robić, w jaki sposób i jak wszystko będzie przebiegało. Zazwyczaj taka wstępna pogawędka trawa do 5-10 minut. Później rozmowa kontynuowana jest w czasie samego fotografowania o czym piszę w kolejnym punkcie. Ciągła rozmowa Rozmowa na różne tematy nie powinna zakończyć się tuż przed pierwszym kadrem. Powinna ona trwać przez całą sesję. Jeżeli skupimy się tylko i wyłącznie na samym fotografowaniu obie strony szybko przechodzą w tryb “zmęczenia materiału” co prowadzi do coraz trudniejszego osiągania zamierzonych efektów. Podczas przestawiania sprzętu, szukania nowych rozwiązań czy zmiany lokalizacji warto poprowadzić rozmowę w kierunkach niezwiązanych z sesją. Wówczas umysł obu stron ma chwilę wytchnienia i może się odświeżyć. Poza tym nie należy stronić od pogawędek i śmiechu podczas fotografowania. Dzięki takim chwilom, atmosfera jest znacznie luźniejsza co prowadzi do dobrego humoru co z kolei przekłada się na efekt końcowy. Drętwa aura nie prowadzi do niczego dobrego. Warto o tym pamiętać i zadbać nie tylko o to żeby dobrze ogarnąć cały sprzęt ale również sprawić żeby sesja zdjęciowa była czystą przyjemnością a całość zakończyła się wielkim uśmiechem, nawet pomimo zmęczenia. Miła atmosfera Zadbaj o miłą atmosferę podczas fotografowania. Odrobiona humoru, ciekawa rozmowa czy dobra muzyka z pewnością wpłynie pozytywnie na efekty współpracy. Nie bądź zarozumiałym i przepełnionym wyższością burakiem, który robi łaskę, że w ogóle przyszedł na zdjęcia. Bądź miły i uprzejmy i tego oczekuj również od drugiej strony. Jeżeli wiesz, że ktoś ma trudny charakter i współpraca z nim przysporzy więcej problemów niż pożytku to odpuść. Nie pozwól żeby atmosfera była niezręczna lub osoba fotografowana czuła się zakłopotana, zagubiona lub się wstydziła. Jak tylko dostrzeżesz stres w zachowaniu po drugiej stronie, zadbaj o to aby szybko miną. Zapewnij, że pomagasz w odpowiednim ustawieniu, wszystko podpowiadasz i nie ma się czym martwić. Na początku zrób parę rozluźniających zdjęć bez wyrafinowanych póz. Na wstępnie nie pchaj się zbyt blisko z aparatem. Załóż obiektyw, który pozwoli na fotografowanie z dalsza. Oczywiście bez przesady- tak żeby dało się swobodnie rozmawiać. Co chcesz pokazać na zdjęciach? Radość, smutek, nostalgie, naturalność, atrakcyjność, pasje? Zastanów się przed sesją jakie zdjęcia chcesz zrobić. Czy to mają być wesołe i radosne fotografie czy może smutne i nostalgiczne kadry niosące określone przesłanie. Niekiedy nastawiamy się tylko i wyłącznie na wizualne doznania- czyli chcemy pokazać kogoś w bardzo atrakcyjnym wydaniu. Założenie jest bardzo ważne, jeżeli już wiesz co chcesz osiągnąć warto poruszyć ten temat z osobą fotografowaną jeszcze przed sesją. Wówczas na tej podstawie warto dobrać całą stylizację, która będzie odnosiła się do emocji przedstawionych na zdjęciach. Podczas pozowania warto korzystać z wyobraźni. Nie tylko swojej ale również modelki czy modela. Możemy zasugerować daną emocję i posłużyć się różnymi określeniami. Chociażby takie banały jak “więcej uśmiechu, ok, ale teraz pokaż ten bardziej szczery” działają wyśmienicie. Można posłużyć się również opisem kadru, który chcemy wykonać. Powiedz modelce, że chcesz żeby pozowała kusząco, kokieteryjnie czy po prostu seksownie. Wizja kadru To dla mnie bardzo ważny punkt sesji i to taki, bez którego nie wyobrażam sobie dobrej współpracy. Zacznę od tego, że nigdy na sesję nie idę nieprzygotowany. Jeżeli realizuję swoje pomysły wcześniej szukam inspiracji, myślę o całej sesji, jak wszystko będzie wyglądać, co chcę pokazać i na czym warto się skupić. Jak mam tylko możliwość to staram się zaznajomić z miejscem, w którym będę pracował. W ten sposób mam stworzoną wizję zdjęć. Wiem co chcę pokazać i jak chcę żeby osoba pozowała. Teraz najważniejszy moment. W danym miejscu, mam pomysł na dany kadr. Przekazuję go modelce, mówię jej jakie emocje chcę pokazać, jak mniej więcej ma się ustawiać. Zazwyczaj pokazuję to pozując sam co wygląda nieco komicznie ale jednocześnie jeszcze bardziej rozluźnia atmosferę. To akurat bardzo częste zjawisko, które możecie zaobserwować u wielu wprawionych fotografów. Po przekazaniu informacji modelka ustawia się w miejscu i w tym wszystkim bardzo istotne jest… Pozwolenie na swobodę i otwarcie w wybranym miejscu i koncepcji Nigdy nie ustawiam osób fotografowanych co do centymetra. Przekazuję wizję, osoba ustawia się na miejscu i dokonuję korekty postawy lub każę patrzeć w rożnych kierunkach. Nie zdarzyło mi się żebym podchodził i przesuwał rękę o centymetr i kazał stać nieruchomo. To głupota jaka zawsze mnie drażni. Osoba ustawiona od linijki wygląda często jak manekin. Po prostu bardzo sztucznie i nienaturalnie. Przekaż wizję, pokaż pozę. Powiedz jak osoba ma się ustawić, gdzie skierować wzrok i rób zdjęcia. Zagaduj co chwilę i wykorzystaj momenty rozluźnienia na uchwycenie najbardziej naturalnych póz. Wprowadzaj poprawki, koryguj postawę i powtarzaj cały proces przy kolejnych kadrach. Często działam również podchwytliwie i każę osobie fotografowanej na przykład usiąść lub oprzeć się w danym miejscu i w tym momencie nawet nie podnoszę aparatu. Po prostu zadaję jakieś pytanie, coś zaczynam opowiadać i w ten sposób osoba zapomina o ustawieniu się i staje / siada wygodnie i naturalnie. Wówczas podnoszę aparat i robię zdjęcie. Po tym jak osoba fotografowana zorientuje się, że jest już pod ostrzałem i zaczyna zmieniać pozę mówię żeby po prostu została w pierwotnej pozycji bo tak wygląda świetnie i przede wszystkim bardzo naturalnie. Korekcja osoby lub perspektywy Zdarzy się niejednokrotnie tak, że po ustawieniu się osoby na planie coś jest nie tak. Krótko mówiąc, całość nie wygląda zbyt dobrze. To bardzo często spotykana sytuacja. Wówczas zamiast na siłę robić zdjęcia i twierdzić, że wszystko jest dobrze lub mówić, że tak miało być, to warto poszukać rozwiązania. Są dwa i to bardzo proste. Skoryguj ustawienie osoby- poproś o to żeby stanęła inaczej, założyła ręce, skrzyżowała nogi, przeszła w inne miejsce. Jednym słowem kombinuj. Rób zdjęcie i sprawdzaj efekty, jeżeli trafisz w dziesiątkę to kontynuuj fotografowanie i wyciśnij wszystko co się da z danego ustawienia. Zmień perspektywę- o tym również należy pamiętać, jeżeli osoba na zdjęciu nie wyszła korzystnie to niekoniecznie musi to być wina pozy. Częstą przyczyną jest również perspektywa. Jak tylko coś jest nie tak to warto próbować wykonać zdjęcie z różnych miejsc. Niejednokrotnie pochylenie się lub przesunięcie o dwa kroki w bok daje niesamowite efekty. Spraw żeby osoba wyglądała dobrze! Mnóstwo osób zadało mi pytanie, jak ustawić osobę żeby dobrze wyglądała na zdjęciu. Zbyt dużo zastanawiamy się nad technicznym podejściem a zdecydowanie za mało szukamy tam gdzie znajdują się najprostsze rozwiązania. Jeżeli chcesz żeby osoba, którą fotografujesz wyszła na zdjęciu korzystnie to po prostu zadbaj o to żeby wyszła na nim korzystnie. Nie szukaj wzorców bo nie działają one na każdym. Po prostu patrz na tę osobę, zaufaj swojemu poczuciu estetyki i spraw żeby wyglądała ona atrakcyjnie i dobrze. Przyglądnij się modelce czy modelowi i próbuj różnych konfiguracji. Pamiętaj, że różne osoby wyglądają korzystnie w różnych pozach. Dlatego tak ważne jest odpowiednia obserwacja i zaufanie własnemu gustowi. W końcu jesteś fotografem więc w tym aspekcie powinieneś/powinnaś być dobry/a. JAK POZOWAĆ DO ZDJĘĆ? Po wyłożeniu teorii czas na kilka przykładów moich ulubionych i sprawdzonych ustawień, które można przenieść na własne podwórko. Postarałem się opisać wszystko możliwe jak najbardziej szczegółowo jednak niektóre rzeczy ciężko ubrać w słowa, dlatego dodaję również przykładowe fotografie prezentujące to o czym piszę. Dla kobiet ZAPLECIONE NOGI Zaplecione nogi to świetna poza dla kobiet. Wówczas nogi wyglądają na szczuplejsze i odrobinę dłuższe. Dodatkowym atutem jest bardzo duże podkreślenie figury kobiety. Działa na wszystkich modelkach. KOKIETERIA To już gra aktorska modelki. Wymaga dużej świadomości ciała i pewności siebie jednak efekty takiego pozowania mocno oddziałują na odbiorców. Szczególnie płci męskiej. To po prostu poza, która ma za zadanie “uwodzenie” odbiorców. Ciężko ubrać to w słowa. Sami zobaczcie o co chodzi. KOBIECE KSZTAŁTY I CIAŁO Diety, ćwiczenia, wyrzeczenia i wiele innych. To wszystko w drodze do perfekcyjnego ciała. Jeżeli tylko mamy do dyspozycji modelkę, która ma świetne ciało to warto to wykorzystać i podkreślić to co najlepsze. Wówczas musimy zwracać uwagę nie tylko na twarz. Należy pamiętać o tym aby podkreślić ciało, jego linię, talię, biust, biodra czy mięśnie brzucha. Zobaczcie przykłady. RĘCE NA GŁOWĘ Brzmi nieco dziwnie jednak często dobrze wygląda. Polega to na tym, że modelka po prostu albo unosi ręce do góry, na przykład w taki sposób jak dziewczyna ze zdjęcia powyżej (świetne podkreślenie tali) albo bawi się swoimi włosami (kokieteria) lub po prostu delikatnie podpiera twarz (świetne przy portrecie). NA CHŁOPAKA Poza, która nie pasuje do każdej osoby a przede wszystkim nie do każdej stylizacji. Żeby wykonywać zdjęcia w takim stylu musimy mieć do dyspozycji modelkę, która potrafi świetnie odegrać swoją rolę albo po prostu tak zwaną chłopczyce. Ja jeszcze na typową chłopczyce na zdjęciach nie natrafiłem ale pracowałem ze świetną modelką, która idealnie potrafiła pozować w takim klimacie. Chodzi w tym wszystko o to aby modelka potrafiła wczuć się w taką rolę. PEWNA SIEBIE Pewność siebie pokazać na zdjęciu nie jest łatwo szczególnie osobom, które nie są takie w życiu codziennym lub po prostu nie czują się wyśmienicie przed obiektywem. Jednak jeżeli ta bariera zostaje przełamana i osoba potrafi tak właśnie zaprezentować się na zdjęciach to sukces gwarantowany. Pewność siebie można pokazać w różnoraki sposób. Po prostu mówi o tym zdecydowana postawa ciała lub odpowiednia mimika. Dobrze zobrazują to poniższe przykłady. Dla mężczyzn ZAŁOŻONE RĘCE To postawa zamknięta ale nie przez wszystkich jest tak źle odbierana. Często jest ona postrzegana również tak, iż osoba stojąca w ten sposób jest pewna siebie. Z tym zgadzam się w 100%. Takie zdjęcia wyglądają bardzo dobrze w szczególności jeżeli chcemy kogoś przedstawić jako pewnego siebie i stanowczego. Zdecydowanie mężczyźni pasują do takiego pozowania jednak u kobiet też możemy wykorzystać taką pozycję z uwzględnieniem tego, że kompletnie nie sprawdzi się ona w delikatnym klimacie zdjęć. PODPARCIE RĘKĄ GŁOWY To bardzo prosta poza, którą tworzymy aurę zamyślenia. Bardzo dobrze sprawdza się przy bliższych kadrach. Najlepiej ustawić osobę tak żeby podpierała ręką brodę a drugą ją podtrzymywała (przy łokciu). Przy siedzących kadrach można również oprzeć rękę o kolano. Należy unikać sytuacji, w której ręka luźną ręką podpiera brodę. Można również pokusić się o inne warianty z podpieraniem. STANOWCZE NACHYLENIE Poza ta wyśmienicie sprawdza się u mężczyzn. Wystarczy poprosić modela o to aby na przykład usiadł, oparł łokcie o kolana i pochylił się do przodu. Podobnie możemy zrobić w przypadku gdy model stoi. Nogi koniecznie muszą być w rozkroku. RĘCE W KIESZENI Kolejna poza, w której dobrze wyglądają faceci. Świetnie pasuje do luźnych stylizacji i modowych kadrów. Oczywiście to tylko przykładowe pozy ale za to takie, które dobrze zdają egzamin. Jeżeli chcecie więcej inspirujących póz to po prostu przeszukajcie dobre portale fotograficzne, w których autorzy mogą zamieszczać swoje zdjęcia. Zapiszcie ulubione, przeanalizujcie je i do dzieła. Nie zapominajcie również o tym, że wszystkie te pozy można ze sobą łączyć co niejednokrotnie wykorzystałem. Bądźcie kreatywni a efekty będą świetne. PODSUMOWANIE Za ten artykuł zabierałem się bardzo długo. Przez ten czas dostawałem mnóstwo pytań na ten temat. To ciężki temat do przekazania, jednak wierzę w to, że po przeczytaniu tego rozległego artykułu rozjaśniłem Wam temat pozowania i współpracy z modelką / modelem na sesji zdjęciowej. Zadbałem o to żeby nie tylko przekazać Wam inspirujące pozy ale również powiedzieć coś więcej- na poziomie mentalnym. Ważne jest to żeby przed sesją dobrze się przygotować i wiedzieć co chce się osiągnąć. Nie można również zapomnieć o rozmowie z osobą, z którą będziemy pracować. To zawsze rozluźni atmosferę i pozwoli wskoczyć obu stronom na odpowiednie fale. Mam nadzieję, że od dziś współpraca na sesji nie będzie stanowiła dla Was problemu 🙂 PS: Dziękuję wszystkim za tak świetną reakcję pod artykułem o tym jak dobrze używać blendy. Artykuł przeczytało mnóstwo osób, było sporo udostępnień i cała masa lajków. Pamiętajcie jeszcze o komentarzach. W tym roku chciałbym wskoczyć na poziom minimum 10 komentarzy pod wpisem. Zacznijmy od dziś 🙂 Jeżeli spodobał Ci się artykuł udostępnij go swoim znajomym. Artykuły powiązane z tematem: Gdzie szukać inspiracji na zdjęcia? Jak zaplanować sesje zdjęciową? Jak znaleźć modelkę na sesję zdjęciową? Więcej artykułów: Podstawy Fotografii Odpowiedzi gabryska001a odpowiedział(a) o 01:03 Dobra dupa nie jest zla ;d 0 0 Uważasz, że ktoś się myli? lub